RENDERS
Doce imágenes de MIR Bertrand Benoit y JVA comparan la evolución del render 3D desde 2005 a través de encuadre atmósfera materiales y narrativa.
La historia del render 3D no es una línea recta que va de imágenes rudimentarias a fotografías perfectas. Ya había intención narrativa en obras de hace dos décadas; hoy también existen imágenes cuyo valor está en la precisión material. Lo que cambia es el repertorio disponible y la libertad para decidir qué merece ser creíble, sugerido o incluso ambiguo.
Doce imágenes de MIR, Bertrand Benoit y JVA Renders permiten seguir ese recorrido sin fingir que un ejemplo representa a toda una época. Miramos qué papel tienen cámara, detalle, atmósfera y secuencia, y qué elecciones antiguas siguen vivas en trabajos recientes.
Cómo leer esta comparación
La selección permite observar cambios y continuidades dentro de una misma autoría, además de conexiones entre autores. No representa estadísticamente al sector ni compara dos versiones del mismo edificio bajo condiciones idénticas. Cambian la arquitectura, el tipo de encargo y el propósito de cada escena. Por eso hablamos de decisiones visibles, no de una pérdida general del hiperrealismo ni de una fecha en que toda la industria lo hubiera alcanzado.
Las fechas tampoco tienen un significado único. MIR asigna años a las obras de su retrospectiva; los artículos de Benoit proporcionan fechas de publicación. Las imágenes antiguas de JVA se conservan en un PDF cuyos metadatos corresponden a septiembre de 2021, sin identificar el año de creación de cada render. Los casos actuales se consultaron en octubre de 2026; Epicon y The Mukaab incluyen además ese año en sus fichas. Esta distinción evita convertir una fecha de archivo o publicación en una fecha de producción. [1–9]
La lectura visual atiende al encuadre, la luz, el color, los materiales, las personas y las señales de uso. El software solo se incorpora cuando lo identifica el autor. Una textura imperfecta, un desenfoque o una atmósfera particular no permiten deducir el proceso técnico empleado.
MIR en 2005 la imagen ya seleccionaba una experiencia
En Malmø Concert House, los escalones y los grupos de personas ocupan la parte baja del encuadre. Por encima, la arquitectura se lee mediante grandes superficies y una sombra que recorta el espacio. La imagen concede mucha atención a estar allí: sentarse, encontrarse y compartir una grada.
La paleta contenida y la distribución de las figuras hacen que el conjunto se acerque a una composición gráfica. Ese carácter no impide entender la escala ni reconocer el espacio. El interés está en la relación entre la geometría y la ocupación. Aunque las superficies pudieran reproducirse con más detalle, la escena ya tiene una intención que no depende de ese incremento.
Este ejemplo obliga a matizar cualquier relato que reserve la dirección artística para la etapa más reciente del render. La selección de lo que importa estaba presente en 2005. La tecnología podía mejorar; el punto de vista ya era una decisión editorial.
MIR en 2009 mirar desde un tren
El marco de la ventana ocupa una parte considerable de esta imagen. La torre se reconoce al otro lado, mientras las vías y el primer plano sugieren movimiento. El espectador no está ante una cámara suspendida en una posición ideal: mira desde un lugar concreto, durante un trayecto.
La obstrucción aporta información. Hace entender que el edificio pertenece a un entorno que se atraviesa y que su presencia puede percibirse durante unos segundos. La imagen renuncia a la disponibilidad completa de la arquitectura para construir esa situación. Incluso la figura parcialmente visible refuerza la posición del observador sin convertirse en el tema principal.
La relación con imágenes recientes tomadas desde un vehículo, como veremos en Epicon, es especialmente reveladora. La idea narrativa no es nueva. Cambian el paisaje, el tratamiento de las superficies y el tipo de atmósfera que hace reconocible el viaje.
Bertrand Benoit en 2011 la precisión también construye un punto de vista
La cocina de Chicago Loft permite apreciar otra prioridad. La iluminación lateral, las diferencias entre superficies y el peso de la estructura metálica construyen una apariencia fotográfica convincente. No necesitamos una acción humana para entender la escena. La relación entre luz y materia sostiene la atención.
Benoit describe una escena preparada para V-Ray 2.1 y 3ds Max 2010 o posteriores. Es una referencia técnica concreta, no una prueba de que el realismo estuviera resuelto para todos los proyectos en 2011. Lo que sí permite observar la imagen es que una representación de gran credibilidad coexistía entonces con escenas más gráficas o narrativas de otros autores. [2]
También aquí hay selección: una posición de cámara, un momento de luz y una jerarquía entre la cocina y el altillo. La precisión no elimina la autoría. Puede servir a una imagen sobria cuya historia consiste en hacer imaginable la presencia física dentro del espacio.
MIR en 2014 el paisaje ocupa la imagen
Chartres utiliza el formato vertical para conceder una gran extensión al cielo. El edificio queda cerca del horizonte; una figura de espaldas introduce una distancia entre nuestra mirada y la arquitectura. Los tonos del campo, los árboles y el cielo forman una atmósfera de poco contraste.
La imagen comunica una relación con el lugar antes que una descripción completa del objeto. La figura no ilustra un programa de actividades: establece una forma de observar. Tampoco la vegetación se limita a rellenar bordes; organiza la profundidad y ayuda a situar el edificio en el paisaje.
Esta decisión tiene un coste informativo. Se leen peor ciertos detalles de fachada, pero se comprende mejor la escala de la intervención dentro de un entorno amplio. Para una serie de presentación, esa diferencia puede justificar acompañar la imagen con otra más descriptiva. Una sola vista no tiene que asumir todas las funciones.
El archivo de JVA el edificio y su entorno cotidiano
En H110HC House, la vista desde el jardín hace legible el volumen de hormigón y su relación con la planta baja acristalada. Los árboles introducen irregularidad y profundidad; el mobiliario exterior y los objetos bajo el volumen sugieren formas de estancia.
La imagen explica una arquitectura mediante una vista relativamente amplia, pero no la aísla del uso. Las superficies muestran variaciones, la vegetación no responde a una simetría rígida y la luz interior se distingue del ambiente exterior. Son decisiones que ayudan a hacer creíble un lugar habitable.
Comparar este encuadre con una escena urbana reciente exige reconocer que cambia el proyecto. No sería riguroso atribuir todas las diferencias a una evolución del estudio. Lo relevante para esta lectura es la continuidad: tanto el jardín como la calle pueden aportar una situación desde la que entender la arquitectura, además de contexto visual.
El archivo de JVA la intimidad tampoco es reciente
El encuadre de Jacqueline recoge fragmentos del sofá y del mobiliario. Las molduras, la escultura y la diferencia entre materiales ofrecen información suficiente para reconocer un ambiente sin mostrar la habitación entera. El recorte funciona como una aproximación a lo que encontraría una persona al sentarse o recorrer el interior.
Ese uso del detalle ya aparece en el archivo. Por tanto, una imagen actual de una taza sobre una terraza no demuestra que antes solo se hicieran vistas generales. La comparación permite discutir cómo se desarrolla una misma herramienta: el fragmento puede describir decoración, insinuar una actividad o enlazar varios momentos dentro de una serie.
Aquí la atmósfera depende sobre todo de una luz suave y de relaciones materiales. La ausencia de personas no vuelve vacío el espacio. El mobiliario conserva una escala corporal y una expectativa de uso.
MIR en 2020 el realismo puede sostener una imagen casi abstracta
Fashion Museum se organiza alrededor de un contraste muy claro: la arquitectura blanca sobre el azul del cielo y el agua. El reflejo duplica parte de la composición y las pequeñas figuras proporcionan una referencia de escala. Hay pocas señales que compitan con la geometría.
El agua y la luz producen credibilidad, pero el efecto de conjunto es casi abstracto. La imagen no necesita sumar actividad, mobiliario y vegetación para convertirse en una propuesta artística. Al reducir el contexto, concentra la atención en el ritmo de los volúmenes y en la relación entre superficie y vacío.
Su posición en el recorrido resulta útil: una imagen posterior puede ser menos anecdótica que una de 2009. La evolución no avanza en una única dirección hacia más personajes, más objetos o más acontecimientos. La intención narrativa también puede expresarse mediante el silencio y la reducción.
Bertrand Benoit en 2023 el detalle como memoria
En Garden Loft, el punto de vista se acerca a un sillón y deja el comedor al fondo. La luz revela diferencias discretas en la pared, el suelo y la tapicería. Es una escena reconocible, sin un acontecimiento extraordinario que organice su lectura.
Benoit explica que reconstruyó un apartamento que no llegó a comprar y que el resultado recoge cómo lo recuerda. También identifica 3ds Max 2019 y V-Ray 6 GPU como herramientas de la escena. Esa combinación aporta un matiz importante: la memoria personal y la búsqueda de apariencia fotográfica no se excluyen. [6]
Frente a Chicago Loft, el encuadre seleccionado aquí concede más protagonismo a la proximidad de un objeto. Es una comparación entre dos imágenes, no una demostración de que toda la producción del autor pasara de lo general a lo íntimo. El vínculo más consistente está en el cuidado de la luz y los materiales. Cambia lo que ese cuidado invita a observar.
HAAUS Bustamante una serie entre la calle y la terraza
La vista urbana de HAAUS Bustamante coloca el edificio dentro de una esquina con árboles, tránsito y peatones. El autobús recorta parte del primer plano y una bicicleta aproxima la escena a la escala de la acera. El volumen sigue siendo legible, pero el contexto tiene presencia propia.
A diferencia del jardín de H110HC House, aquí el uso se relaciona con una red de recorridos y actividades urbanas. Esa diferencia corresponde en parte a la arquitectura representada. El recurso visual común es hacer que el entorno explique cómo encontramos el edificio, en lugar de utilizarlo únicamente como fondo.
La terraza cambia de escala. Una taza sobre una mesa sugiere una pausa; la curva de la barandilla conecta el primer plano con la forma del edificio. La escena permite imaginar una relación entre interior, exterior y ciudad sin reconstruir la fachada completa.
Las dos vistas funcionan juntas: una sitúa el proyecto en la calle y otra propone una experiencia próxima. La comparación con Jacqueline muestra que el detalle tiene antecedentes. Lo que podemos analizar aquí es su función dentro de una secuencia que alterna descripción y uso. Esa lectura aporta más que clasificar cada imagen de forma aislada como hiperrealista o artística.
Epicon en 2026 el viaje vuelve a organizar la mirada
El parabrisas de The Last Objects introduce suciedad, reflejos y un borde visible entre la cámara y el paisaje. Las torres aparecen a distancia, al final de un recorrido. La imagen construye una llegada más que una inspección frontal de la arquitectura.
El parentesco con el tren de MIR de 2009 resulta evidente: un vehículo determina el punto de vista y parte del edificio se entiende a través de esa situación. En Epicon, las marcas del vidrio y el tratamiento cálido del paisaje intensifican la sensación de una experiencia expuesta al entorno.
Las huellas no documentan un viaje real ni una obra construida. Pertenecen a un estudio conceptual independiente, cuyo contexto arquitectónico está identificado por los autores. Mantener esa distinción es esencial: la fuerza narrativa de una imagen no verifica la viabilidad de la intervención que representa.
The Mukaab en 2026 una superficie puede contener una historia
The Scar reduce la escena a un encuentro entre hormigón, metal y suelo. Los poros, las juntas y las marcas adquieren protagonismo porque la luz y el encuadre los hacen visibles. No vemos la estación completa, pero podemos imaginar una proximidad física con su arquitectura.
La irregularidad tiene una función distinta de la demostración de calidad de una textura. Sugiere contacto, exposición y tiempo. Ese tiempo es una construcción visual: no acredita un envejecimiento real ni permite evaluar el comportamiento del material.
En relación con la cocina de Benoit de 2011, ambas imágenes dependen de que la superficie resulte convincente. El énfasis cambia: allí la luz ayuda a entender un interior; aquí el fragmento propone una historia material. La credibilidad sigue trabajando, incluso cuando el objeto principal deja de mostrarse entero.
Patrones que se repiten y funciones que cambian
La comparación no muestra una sustitución ordenada del realismo por el arte. Muestra un repertorio compartido que puede adquirir funciones distintas. Un formato vertical puede dar espacio al cielo o acercarnos a una fachada; una textura precisa puede describir un acabado o sugerir exposición al uso. La dirección artística depende de esa relación entre recurso y propósito.
| Recurso | Ejemplos del recorrido anterior | Ejemplos del portfolio reciente |
|---|---|---|
| Marco que sitúa al espectador | Ventana del tren de MIR en 2009 | Parabrisas de Epicon en 2026 |
| Detalle y proximidad | Interior Jacqueline en el archivo JVA | Sillón de Garden Loft en 2023 y terraza de HAAUS Bustamante |
| Material creíble | Cocina de Chicago Loft en 2011 | Hormigón y metal en The Void Station en 2026 |
| Reducción de información | Cielo amplio de Chartres en 2014 | Fragmento de The Scar en 2026 |
| Entorno con una función | Jardín y mobiliario de H110HC House | Calle, tránsito y terraza de HAAUS Bustamante |
Las personas no crecen necesariamente en número con el paso del tiempo. Malmø ya organiza una escena colectiva en 2005, mientras algunos ejemplos recientes prescinden de figuras visibles. La vegetación tampoco tiene una única función: puede indicar escala, filtrar la mirada o vincular el edificio a un paisaje.
Lo mismo ocurre con el color. La contención de Chartres y el azul intenso de Fashion Museum pertenecen a una misma autoría, pero responden a intereses distintos. No hay una paleta contemporánea que pueda deducirse de estos casos. Sí hay una decisión común: concentrar la atención y evitar que todos los elementos reclamen la misma importancia.
Lo que las herramientas permiten y lo que no deciden
El avance técnico amplía las posibilidades de revisar una escena. El lanzamiento de Unreal Engine 5 en abril de 2022 presentó Lumen como una solución de iluminación global dinámica, capaz de responder a cambios de luz y geometría. Es una referencia de capacidad técnica, no una identificación del software empleado en las imágenes de este artículo. [10]
La edición asistida por IA añade otra vía de intervención. En su prueba de AI Finishing, Benoit examina mejoras de detalle y errores producidos al procesar renders. El propio ensayo permite distinguir entre enriquecer una apariencia y conservar lo que estaba representado. No basta con que una superficie parezca más compleja si la intervención modifica una geometría o un objeto importante. [11]
Ninguna de estas capacidades decide dónde debe estar la cámara, qué conviene ocultar o cómo se relacionan dos imágenes de una serie. Pueden facilitar la iteración, pero no convierten automáticamente una escena en un relato. Tampoco se puede identificar una herramienta a partir de una estética ni atribuir la apariencia de estas imágenes de JVA a un proceso que sus fichas no documentan.
Qué significa evolucionar más allá de la apariencia fotográfica
La idea de que el hiperrealismo se alcanzó a mitad del camino ayuda a formular una pregunta: una vez que una escena resulta creíble, ¿qué aporta seguir aumentando su detalle? Estos ejemplos muestran que la respuesta depende de su propósito. Un acabado puede exigir precisión; una llegada puede necesitar distancia; un espacio de estancia puede entenderse mejor mediante un fragmento.
La historia observada aquí no tiene un punto único de llegada. En 2005 ya había composición artística, en 2009 ya había un trayecto y en 2011 encontramos una apariencia fotográfica convincente. Los casos recientes no eliminan esas prioridades. Las combinan y las desarrollan en contextos diferentes, desde una serie comercial hasta una investigación conceptual.
Para dirigir una imagen, la pregunta útil es qué queremos que el espectador comprenda y recuerde. Después podemos elegir qué debe verse con precisión y qué puede quedar sugerido. Contar historias en un render implica dar una función a la luz, al encuadre y a las señales de uso. El realismo conserva su valor cuando hace posible esa experiencia y deja de ser el único criterio con el que juzgamos la imagen.
La consecuencia para un estudio: mejorar la técnica no obliga a mostrarlo todo. El control ganado durante años puede ponerse al servicio de una elipsis, de una llegada o de un detalle; la evolución también consiste en saber qué dejar fuera.
Fuentes
1. MIR. Mirseum, retrospectiva y fichas de Malmø Concert House, Project without a name, Chartres y Fashion Museum. https://www.mir.no/mirseum
2. Bertrand Benoit. Chicago Loft (full scene), publicado el 11 de diciembre de 2011 y actualizado en 2014. https://bertrand-benoit.com/blog/chicago-loft-full-scene/
3. JVA Renders. Portfolio inglés PDF, metadatos de septiembre de 2021; páginas 6 y 14 para las imágenes de archivo. https://jvarenders.com/wp-content/uploads/2022/01/jva_portfolio_english.pdf
4. JVA Renders. H110HC House, ficha actual. https://jvarenders.com/projects/h110hc-house/
5. JVA Renders. Suite Jacqueline, ficha actual. https://jvarenders.com/projects/suite-jacqueline/
6. Bertrand Benoit. Garden Loft, publicado el 5 de julio de 2023. https://bertrand-benoit.com/blog/garden-loft/
7. JVA Renders. HAAUS Bustamante. https://jvarenders.com/projects/haaus-bustamante/
8. JVA Renders. The Last Objects · Epicon. https://jvarenders.com/projects/the-last-objects-epicon-neom/
9. JVA Renders. The Void Station · The Mukaab. https://jvarenders.com/projects/the-void-station-mukaab-riyadh/
10. Epic Games. Unreal Engine 5 is now available, 5 de abril de 2022. https://www.unrealengine.com/blog/unreal-engine-5-is-now-available
11. Bertrand Benoit. AI Finishing. https://bertrand-benoit.com/blog/ai-finishing/
